PTS公视《画我台湾》全6集 汉语内嵌中字 4K高清纪录片

台湾拥有多元的自然地貌与精彩的人文,是艺术家创作的重要题材,他们以自我的感情和绘画语言呈现美丽的家乡,有对山河的感动、有捕捉瞬间光影、有对自然景物的观察入微.……藉由他们笔下的台湾风情,可以让观者感受台湾昔日的田园风光与风土之美,也记录了许多沧海桑田的地景变换,并且留存了一些片断的永恒与历史的瞬间。

艺起看公视「画我台湾」系列短片要介绍台湾前辈画家眼中的美丽台湾,依据不同年代的画家作品,探索当时的人文背景,找寻画作的历史细节与古今变迁的故事,让现今地貌与历史、文化作跨时空的对话。
第一阶段制作了六支短片,分别是:《陈澄波的淡印象》、《廖继春的河海风光》、《李梅树的三峡情怀》、《颜水龙的兰屿所见》、《陈进的三地门社之女》、《郭雪湖的南街殷赈》。

一起看公视「画我台湾」以4K超高画质拍摄制作,每幅主要画作也运用4K动画制作动态拟真,让观众有如亲临实境的观影感受,并特别邀请演员黄健玮担任影片主述,金曲奖得奖常客及第54届金奖最佳原创影音乐奖的林生祥担任本短片的配乐作曲与演奏,带领观众走一趟艺术行旅,感受前辈画家笔下的台湾之美。

01 陈澄波的淡水印象

作为台湾第一代的西画家,陈澄波的旅行作画足迹,触及当时东亚世界的许多角落。不过,对于这位始终眷怀母土的画家而言,台湾的城市和乡村,山林与海洋,才是他内心牵系的所在。1930年代中期,当陈澄波返回台湾定居以后,他为这座岛屿所创造的风景画,也变得更为丰富多彩。其中,位于台北近郊的淡水,也是他热衷取景作画的一个地方。

透过陈澄波所遗留的素描簿,我们看见他的足迹,遍布于淡水的巷弄里、河岸边、山岗上。这位富有研究精神的画家,在小镇各处来回踏察,试图从中把握住在地的人文风土和场域氛围。而在《淡水夕照》当中,陈澄波则把他对于淡水的种种印象,铺陈为一幅全景瞰式的风景画。

在这幅画里,陈澄波是一个说故事的人,借着他的油彩铺叙,我们看见的是淡水小镇数百年来的历史流转。而或许,那样融合了多元文化脉络的风景,就是他心目中的台湾,最重要的一种特色。数十年后,淡水的样貌,与陈澄波的时代已截然不同。她或许会持续地改变,改变成我们全然不认识的样子。但不要忘记,有个喜欢在小镇里四处探寻的画家,把他在这里找寻到的种种故事,以及美丽的风景印象,保留在一件又一件的作品当中只等待你看见。

02 廖继春的河海风光

1975年,廖继春在垦丁的鼻头公园,看海。海洋与天空的湛蓝颜色,崩崖与裙礁的线条刻画,以及拍打在海岸上的浪花声响,都在他的心底留下了深刻的印象。海岸、河边、港口,是廖继春生涯晚期特别喜爱的一种创作主题。漫长的创作生涯里,廖继春总是能够温和而稳健地找出前进的道路,并且始终在作品里保持一种内在的纯真。直到生命的迟暮之年,他依然以鲜艳的颜色与明快的节奏,描绘出我们眼前的这幅《垦丁公园》。

廖继春熟练地将眼前一切物像简化为几何线条,并重新赋予色彩。他画出了阳光灿烂的山海,漂浮的层与霞光,让远景的山形轮廓显得模糊而温柔。平远的视线里,礁岩、崖壁、海浪和曲折的海岸线层叠递进,构成了一个秩序和谐的世界。廖继春所在乎的,并不是要画出自然景物的精准形象,而是要捕捉其中蕴藏的精神内涵。灵动多变的点、线、面,活泼律动的丰富色块。画里的一切元素都像是跃跃欲出,却又稳当的适得其所──这是属于廖继春的魔法。在这幅画里,我们既能够感受到他的浪漫与奔放,同时,却也能看见他的平静和理

作为台湾美术教育的长期推动者,廖继春在他的一生当中,展现出温暖而耀眼的生命力。而他遗留给台湾的艺术资产,也将如同他的名字一样──继续青春,永远亮丽。

03 李梅树的三峡情怀

李梅树一直生活在纯朴的乡野,对故乡三峡有着一份深厚无比的感情,尤其在他1947年主持清水祖师庙重建工作后,对民间艺术更加了解,也因此对环境周遭一切产生微妙而深刻的感情。

李梅树经常利用摄影技巧,捕捉生活周遭的人物活动,成为画布上的题材,因此独创出具有特色的乡土写实画风。三峡河边的洗衣风俗,对李梅树来说,代表着家乡的美丽风景,所以他常常一大清早,从民生路老家走到清水街河岸,用画笔速写或是相机捕捉这富有朝气的场景,然后他会回到画室完成这些油画大作。从1950至1980年,他持续描绘三峡河畔洗衣妇女,约有二、三十幅,其中1970年《河边清晨》最具代表性。

1981年《清溪浣衣》类似《河边清晨》的场景,不过画面强调温暖的阳光效果,再现妇女河边洗衣的感觉,更加接近照片的拍摄效果。河面在阳光的照射下,波光粼粼,河岸边金黄色丛、人物与水面融为一体。画面不再是精确的纪实,而是歌颂阳光、人与大自然共处的生命力。

李梅树一生以艺术建设家乡作为使命。在他一甲子的艺术生涯,坚持写实创作风格,他画了一系列故乡风景,也画了许多至亲好友的人物像,更投注近四十年的岁月主导祖师庙的重建,使三峡祖师庙获得「东方艺术殿堂」的美誉,成为远近驰名的朝圣景点。

04 颜水龙的兰屿所见

1970年代,颜水龙再度造访他阔别已久的兰屿,并以这里的人和景物为主题,创造了许多经典画作。与此同时,他却蓦然发现小岛上的自然景观正在遭受外力的破坏,传统文化也日渐消失。1982年,兰屿的核废料贮存场更是在政府的强势作为底下开始运作。

而在兰屿的核废料议题尚未掀起反对声浪的时候,颜水龙已默默在画室里完成了《兰屿所见》,用一种属于画家的方式,表达他的异议。这幅画涵括了颜水龙一系列兰屿图像的主要题材,所传达的寓意,却与其他作品迥然不同。

在颜水龙的兰屿风景画里,太阳通常是温暖而明亮的,给予人们无限的希望。但是,在《兰屿所见》当中,画面里的自然光却显得阴郁而黯淡,远方的夕阳已渐渐没入了海平线,预示着下一刻的黑暗降临。在这幅画里,拼板舟被搁置于角落,比例也被刻意缩小,面对海洋上的汹涌浪涛,这两艘小船,似乎也象征着传统文化即将面临的困境与挑战。在颜水龙的艺术生涯当中,《兰屿所见》表达了罕见的现实批判,这幅寓意画里的故事与情绪,都是如此直白。

05 陈进的三地门社之女

《三地门社之女》,这幅杰出的胶彩画作,在1936年入选日本文部省美术展览会,这细腻的画工出自台湾第一位女性画家-陈进-之手。

陈进,人如其名,不但称得上是二十世纪台湾最进步的摩登女青年,也是日治时期第一批留学日本,接受现代化,新式正规绘画教育的知识份子。她超越了许多同时代的男士们,在1932年到1934年之间,成为「台湾美术展览会」东洋画部门,唯一的台湾人审查员。

在屏东任教的这段时间,陈进可以就近在屏女旁边的屏东公园内,速写住居在那里的排湾族原住民。日本时代在屏东公园北侧,就有原住民的石板屋招待所。这里除了作为原住民下山时的临时住所,也有展示部落文物,提供游客参观的功能。除此之外,陈进还可以搭车到达比较偏远的三地门去写生。被当地主要居民排湾族人称为「音斯笛摩儿」的三地门,是雾台乡、三地门乡、玛家乡共同的出入门户,位处现今屏东县的北端。

透过陈进的观察与描绘,虽然我们无法明确的得知画里人物的所在位置,却能充分感受山地门社排湾族人的动人特色与优雅的风貌。陈进以稳定而且多层次的三角形构图,将五位排湾族人的位置安排妥当,并将重心放在贵族妇女慈爱环抱婴儿的画面上,穿戴着色彩鲜艳华丽的衣着配饰,其他人或坐、或站、或蹲的环绕在主角的身旁。陈进以人物间眼神及姿势的紧密对应,让画面产生流畅的动态,并且洋溢着一股亲密祥和的内在韵律。所有人物的高雅存在感,都在陈进高超的造型以及设色的功力下,细致完美的表现出来。

06 郭雪湖的南街殷赈

大稻埕,曾是台北城中最繁华的所在。而霞海城隍庙,更是大稻埕最有名的寺庙之一。随着叶贸易的兴盛,百工各业纷纷聚集,异国洋楼与传统街屋比邻而居,形成独有的文化风貌。郭雪湖,就是在这样的大稻埕中成长。

本名郭金火的郭雪湖,出生于日治时期的台湾,19岁以《松壑飞泉》入选第一次台湾美术展览会,1928年,他以《圆山附近》再度入选,这件作品以胶彩描绘,使用细致写实的手法,描绘出台湾神社周遭静谧的田园风景,捕捉台湾独特的光影与色彩。

1920年代的大稻埕进入了摩登时代。新潮的咖啡馆、电影院、西式医院,与传统的中药行、摊贩、择日馆并存,人人随着唱片起舞,相约去城隍庙--郭雪湖将生活中的景象虚实叠合,挥洒出描绘大稻埕荣景的巨作《南街殷赈》。

郭雪湖以戏剧化的手法,将现实中两层楼高的店铺建筑,刻意延伸至三层楼高,并将人物与建筑的比例增大,营造出人潮仿佛在摩天楼中行走一般的效果,对比的鲜艳色彩,营造出非现实的视觉嘉年华。

电影、钟表和街灯,药铺、占卜与水果摊;在庆赞中元、在地庙宇、原住民图腾等台湾元素外,中元大卖出、冰店招牌、人力车夫等日本文化,牛奶、撞球、欧美杂货等西方事务,也出现在招牌与画面上,台日相异的中元节习俗、新与旧、现代与传统,西方与东方、日本与台湾,具有冲突与对立的多元文化在当时的大稻埕并存,更在郭雪湖的笔下得到收纳与调和。

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